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domingo, 18 de setembro de 2011

Ar, Doce Ar!




A respiração correta favorece a saúde de todos, mas dentro das artes corporais, como a dança, ela é decisiva para a qualidade expressiva e artística. A respiração incorreta possibilita um número menor de movimentos além de provocar uma ruptura na seqüência de harmonia da dança. A respiração adequada facilita, principalmente, a fluência do movimento, isto é, a precisão e continuidade do mesmo. A inalação deve ser associada a movimentos de expansão e liberação do corpo. A exalação deve ser associada a movimentos de contração. A prática dessa técnica permite a integração corporal, pois os exercícios trabalham o corpo como um todo indissociável, sem fragmentar movimentos de braços e pernas em que o centro fica esquecido. Além da melhora na expressividade, o método também ajuda a prevenir lesões, compensando relativamente os movimentos repetitivos. A respiração consciente é essencial no processo de compreensão do movimento, no trabalho simultâneo e harmônico de corpo e mente. O ideal é deixá-la fluir sem suspende-la ou bloqueá-la para que se tenha não somente uma substancial melhora na qualidade da dança e dos demais exercícios físicos, como também na qualidade de vida.
Adaptação do site http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=3¬icia=299
Créditos ao blog Vivendo e Dançando pela idéia de falar sobre a respiração na dança

Disciplina!

A disciplina é algo marcante no ballet clássico. Mais do que uma característica, ela se torna uma exigência aos praticantes dessa arte. No dicionário, encontramos para disciplina as seguintes definições:
1. Conjunto de leis ou ordens que regem certas colectividades.
2. Boa ordem e respeito.
3. Submissão, obediência.
4. Instrução e educação.
5. Obediência à autoridade.
O ballet clássico, como o próprio nome já diz, tem um estilo clássico, impecável. Por se tratar de uma arte complexa e que exige muita dedicação, não há como ser de outro jeito. Uma bailarina clássica precisa ter uma consciência de respeito e educação além do que é considerado "normal" atualmente fora de uma sala de aula. Em primeiro lugar, é muito importante respeitar rigorosamente os horários e a uniformização. Após o começo da aula, deve-se falar apenas o indispensável e manter a atenção sempre voltada à aula, ao próprio corpo, aos passos e à qualquer outra coisa dita pelo professor. É preciso, também, saber aceitar as críticas feitas pelo professor e utilizá-las ao máximo para crescimento próprio. Ballet clássico é algo rígido, e, ao optar por praticá-lo seriamente, é preciso ter consciência disso e simplesmente aceitar.
Essas características de maior formalidade e sofisticação exigidas das bailarinas provêm desde a origem do ballet, onde ele era utilizado como forma de entretenimento da corte, e, apesar de antigas, permaneceram intactas por serem parte da beleza do estilo. Vários outros tipos de dança surgiram a partir do ballet clássico, nos quais não é exigida tanta rigidez, mas sempre vai existir um palco e uma grande audiência aos amantes dessa arte tradicional e imortal.

Usando sua mente a seu favor

Você quase nunca falta as aulas, se esforça o máximo possível ao dançar e para melhorar cada vez mais e não vê os resultados que gostaria? Bem, o problema pode estar na sua mente. Psicólogos especializados em esporte descobriram que os atletas (incluindo dançarinos) devem treinar sua mente, assim como seus corpos. Tente incorporar as seguintes dicas para a sua rotina diária, para um treino corpo-mente verdadeiro:


- Defina metas

Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.


- Seja otimista

Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.


- Visualize

A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).

Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.


- Mantenha o foco

Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.

Entendendo melhor os repertórios

No ballet de repertório, além das partes dançadas, há pequenas performances teatrais mudas (para que, portanto, não precisem ser adaptadas de acordo com o país em que são feitas as apresentações) conhecidas como mise-en-scénes (misancenes). Para a compreensão dessas dramatizações e consequente compreensão da história do ballet, é bastante útil ter conhecimento prévio de alguns gestos de significado padrão que aparecem frequentemente. São gestos comuns e quase sempre óbvios, porém na hora da mise-en-scéne geralmente são feitos muito rapidamente e não há tempo para ficar tentando descobrir o que ele significa. Portanto, fiz essa pequena listinha (que ficará em contínua atualização conforme eu achar vídeos que possam ser ilustrativos) dos gestos que mais aparecem nos repertórios e seus respectivos significados:


- AMOR
Levar as mãos ao coração representa o amor. É o gesto que mais aparece nos repertórios.


- JURAMENTO
Estender dois dedos juntos representa um juramento.

- CASAMENTO
Apontar para o dedo representa o casamento, como se o personagem estivesse mostrando uma aliança. Também é um gesto bastante comum.

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Ingressos para Don Quixote já estão a venda!!!


Os ingressos para a gala de 50 anos estão disponíveis na secretaria da escola Dora Ballet...lembrando que todos os ex alunos pais e amigos estão convidados

domingo, 4 de setembro de 2011

Roberta Veber Toscan é a nova Rainha!!!


Pois é pessoal agora a escola está representada na corte real da cidade!!!
A nossa bailarina Roberta é a nova rainha da Festa da Uva...







A Festa da Uva 2012 já tem a sua rainha. Roberta Veber Toscan, 23 anos, é a soberana, escolhida no início da madrugada deste domingo. A corte é completada pelas princesas Aline Casagrande, 21 anos , e Kelin Zanette, 21 anos.

As meninas foram escolhidas em uma noite mágica no pavilhão 2. Elas protagonizaram um desfile individual e dois coletivos em mais de cinco horas de festa. As torcidas, como sempre, fizeram um show à parte.

Além da coroa e da faixa, a rainha leva para casa um automóvel Uno Vivace. Cada uma das princesas ganhou uma viagem para a Itália, com direito a acompanhante.

"Apaixonada por balé clássico, Roberta praticou a dança por 11 anos – desde os seus nove – na escola Dora Ballet."