Tá chegando!!!

Falta uma semana pessoal...
"FUJAM PARA AS COLINAS!" aushauhsuhasauaushauhsa....


Brincadeiras a parte, sábado que vem estréia Don Quixote. Foram mais ou menos dois meses de ensaio, todos os dias, sem poupar sábados ou domingos (muito menos feriados) para apresentar ao público a qualidade que já é marca registrada da escola há 50 anos, e para recriar essa obra incrível de Marius Petipa, baseada no grande romance de Miguel de Cervantes. Em tão pouco tempo só poderia ser com o elenco de primeira que a escola possui e toda sua equipe técnica, que pelo visto estará fardada no próximo dia 29 com uma indumentária mais que especial. Elenco e equipe trabalharam duro e com certeza terão ótimos resultados no próximo sábado.

Na parte cenográfica, que me foi incumbida, foram quase 70 metros de tecidos pintados, fora toda a madeira usada em outros elementos cênicos. Nos figurinos aposto que foi bem mais. Serão mais ou menos 70 bailarinos em cena, com a participação de artistas convidados. Serão 5 trocas de cenário, dezenas de trocas de figurino, 598 leques comprados, 598  leques quebrados (é, acontece...). Além disso, foram resgatados centenas de figurinos  dos armários de antigas bailarinas, que ainda que não dancem mais, permanecem com a escola dentro do coração.
Milhares de bailarinas passaram pelos linóleos da escola nesses 50 anos. Algumas já dançam em palcos estrangeiros, outras permanecem no Brasil mais em palcos bem maiores do que os que são vistos nos teatros caxienses. Dessas milhares, muitas continuam frequentando a sala de visitas e tomando um cafézinho na escola... mas dessa vez, quem ocupa o linóleo são suas filhas...é tradição da cidade. Não existe, em Caxias ou no Brasil, uma pessoa no mundo da arte que não tenha ouvido falar da Dorinha, seja por suas declarações um tano quanto divertidas em jornais ou o modo de contar histórias, que só ela tem. Esse é o perfil da escola de dança mais antiga de Caxias, a 4ª escola de dança a completar 50 anos de existência no Brasil, levando o ballet clássico onde ele mais precisa estar: ao alcance do público. E essa escola, todos já sabem onde fica: ali na Rua Sinimbu, 1913 sala 302...espaço que já esta ficando pequeno para tantos saltos, diagonais e bailarinas. Mas, ficando ali ou em espaços maiores, vai permanecer pra sempre num espaço enorme na vida de cada um que por ali passou.


Então, não percam a comemoração desses 50 anos no Teatro São Carlos, no próximo sábado, dia 29.


"Dora Ballet, sempre em Busca da Perfeição"




Ass: Elvis

Don Quixote - Estréia dia 29

Dora 50 Anos - Revista Dança Brasil!!!

Natural de Curitiba, iniciou seus estudos na Escola de Belas Artes de Caxias do Sul, tendo no decorrer de sua formação aulas ministradas por: Desmond Doylle, Miss Cristine Steves, Miss Holly Prissy, Miss Gill Antony, Tatiana Leskova, Eugenia Fedeorova. Viajou à Rússia em 1969 onde aprimorou seus estudos no Teatro Bolshoi e Kirov em Leningrado. Igualmente em Londres, na Royal Academy of Dancing, da qual foi filiada e formada, lecionando o método Royal e aplicando-o em grandes balés de sua autoria. Em 1983, criou o primeiro grupo de dança contemporânea de Caxias do Sul, intitulado Grupo Cena. Já em 1988 criou o primeiro grupo de Balé Clássico do Estado conhecido como Caxias Sul, levando o nome da cidade para todo Brasil. Em 1990 em parceria com Valério Césio criou o grupo contemporâneo “Descalços”.

Há quarenta e oito anos traz à Caxias do Sul, o que de melhor existe no mundo da dança, destacamos os seguintes profissionais: Walter Arias, Nestor Ragadali, Cristine Steves, Jair Moraes, Miss Gill Antony, Célio Trigo, Rosito Di Carmine, João B.P. Netto, Lecy Ferreira, Denis Gray, Pablo Subirats, Ricardo Medina, José Moura, Emílio Martins, José Brum, Boris Storosjkov, Niurka Naranjo, Mabel Silveira, Nathália Zentchenkova entre outros

Recebeu diversas homenagens como a Medalha do Centenário da Imigração Italiana, em 1975, Destaque Social do Estado em 1975, Medalha “Al Pioneri Della Civilta Latina”, também em 1975. Ao completar 25 anos de carreira e dedicação à dança clássica, recebeu a medalha de prata “Monumento Nacional ao Imigrante” do então Prefeito de Caxias do Sul Victorio Trez.

No ano de 2000, foi homenageada pela Câmara Municipal de Caxias do Sul que ortogou o título de Cidadã Caxiense, por sua contribuição para o crescimento da arte em Caxias do Sul. Participa regularmente de concursos nacionais e internacionais, nos quais revela talentos e é agraciada com premiações expressivas. Formadora de bailarinas profissionais e professoras, que atuam dentro e fora do Brasil. Em 2007 a 2009 foi Diretora da Companhia Municipal de Dança de Caxias do Sul e Escola Preparatória de Dança.

Atualmente a professora Dora de Resende Fabião possui bailarinas atuando em várias companhias profissionais pelo mundo: Angelita Faccioni que atua no Teatro Guaira, Patrícia Riquelme - Teatro Nacional do Chile, Raquel Gazzi - ministra aulas no American Ballet, Christine Cecconello - 1º bailarina do Theater Augsburg, Aime Maccagnan - Companhia Jovem do Rio de Janeiro

Dora conta ainda com a participação de Márcia e Susana de Resende Fabião que em conjunto administram sua escola de ballet.

Em comemoração aos 50 anos, acontece no dia 29 de Outubro uma noite de Gala onde será apresentado o Ballet Don Quixote no Teatro São Carlos em Caxias do Sul.

http://www.dancabrasil.com.br/

Ingressos com desconto (antecipado) já estão a venda na secretaria da escola.

Mais informações: 54 3221- 8923

Ar, Doce Ar!

A respiração correta favorece a saúde de todos, mas dentro das artes corporais, como a dança, ela é decisiva para a qualidade expressiva e artística. A respiração incorreta possibilita um número menor de movimentos além de provocar uma ruptura na seqüência de harmonia da dança. A respiração adequada facilita, principalmente, a fluência do movimento, isto é, a precisão e continuidade do mesmo. A inalação deve ser associada a movimentos de expansão e liberação do corpo. A exalação deve ser associada a movimentos de contração. A prática dessa técnica permite a integração corporal, pois os exercícios trabalham o corpo como um todo indissociável, sem fragmentar movimentos de braços e pernas em que o centro fica esquecido. Além da melhora na expressividade, o método também ajuda a prevenir lesões, compensando relativamente os movimentos repetitivos. A respiração consciente é essencial no processo de compreensão do movimento, no trabalho simultâneo e harmônico de corpo e mente. O ideal é deixá-la fluir sem suspende-la ou bloqueá-la para que se tenha não somente uma substancial melhora na qualidade da dança e dos demais exercícios físicos, como também na qualidade de vida.
Adaptação do site http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=3¬icia=299
Créditos ao blog Vivendo e Dançando pela idéia de falar sobre a respiração na dança

Disciplina!

A disciplina é algo marcante no ballet clássico. Mais do que uma característica, ela se torna uma exigência aos praticantes dessa arte. No dicionário, encontramos para disciplina as seguintes definições:
1. Conjunto de leis ou ordens que regem certas colectividades.
2. Boa ordem e respeito.
3. Submissão, obediência.
4. Instrução e educação.
5. Obediência à autoridade.
O ballet clássico, como o próprio nome já diz, tem um estilo clássico, impecável. Por se tratar de uma arte complexa e que exige muita dedicação, não há como ser de outro jeito. Uma bailarina clássica precisa ter uma consciência de respeito e educação além do que é considerado "normal" atualmente fora de uma sala de aula. Em primeiro lugar, é muito importante respeitar rigorosamente os horários e a uniformização. Após o começo da aula, deve-se falar apenas o indispensável e manter a atenção sempre voltada à aula, ao próprio corpo, aos passos e à qualquer outra coisa dita pelo professor. É preciso, também, saber aceitar as críticas feitas pelo professor e utilizá-las ao máximo para crescimento próprio. Ballet clássico é algo rígido, e, ao optar por praticá-lo seriamente, é preciso ter consciência disso e simplesmente aceitar.
Essas características de maior formalidade e sofisticação exigidas das bailarinas provêm desde a origem do ballet, onde ele era utilizado como forma de entretenimento da corte, e, apesar de antigas, permaneceram intactas por serem parte da beleza do estilo. Vários outros tipos de dança surgiram a partir do ballet clássico, nos quais não é exigida tanta rigidez, mas sempre vai existir um palco e uma grande audiência aos amantes dessa arte tradicional e imortal.

Usando sua mente a seu favor

Você quase nunca falta as aulas, se esforça o máximo possível ao dançar e para melhorar cada vez mais e não vê os resultados que gostaria? Bem, o problema pode estar na sua mente. Psicólogos especializados em esporte descobriram que os atletas (incluindo dançarinos) devem treinar sua mente, assim como seus corpos. Tente incorporar as seguintes dicas para a sua rotina diária, para um treino corpo-mente verdadeiro:


- Defina metas

Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.


- Seja otimista

Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.


- Visualize

A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).

Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.


- Mantenha o foco

Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.

Entendendo melhor os repertórios

No ballet de repertório, além das partes dançadas, há pequenas performances teatrais mudas (para que, portanto, não precisem ser adaptadas de acordo com o país em que são feitas as apresentações) conhecidas como mise-en-scénes (misancenes). Para a compreensão dessas dramatizações e consequente compreensão da história do ballet, é bastante útil ter conhecimento prévio de alguns gestos de significado padrão que aparecem frequentemente. São gestos comuns e quase sempre óbvios, porém na hora da mise-en-scéne geralmente são feitos muito rapidamente e não há tempo para ficar tentando descobrir o que ele significa. Portanto, fiz essa pequena listinha (que ficará em contínua atualização conforme eu achar vídeos que possam ser ilustrativos) dos gestos que mais aparecem nos repertórios e seus respectivos significados:


- AMOR
Levar as mãos ao coração representa o amor. É o gesto que mais aparece nos repertórios.


- JURAMENTO
Estender dois dedos juntos representa um juramento.

- CASAMENTO
Apontar para o dedo representa o casamento, como se o personagem estivesse mostrando uma aliança. Também é um gesto bastante comum.

Ingressos para Don Quixote já estão a venda!!!

Os ingressos para a gala de 50 anos estão disponíveis na secretaria da escola Dora Ballet...lembrando que todos os ex alunos pais e amigos estão convidados

Roberta Veber Toscan é a nova Rainha!!!

Pois é pessoal agora a escola está representada na corte real da cidade!!!
A nossa bailarina Roberta é a nova rainha da Festa da Uva...







A Festa da Uva 2012 já tem a sua rainha. Roberta Veber Toscan, 23 anos, é a soberana, escolhida no início da madrugada deste domingo. A corte é completada pelas princesas Aline Casagrande, 21 anos , e Kelin Zanette, 21 anos.

As meninas foram escolhidas em uma noite mágica no pavilhão 2. Elas protagonizaram um desfile individual e dois coletivos em mais de cinco horas de festa. As torcidas, como sempre, fizeram um show à parte.

Além da coroa e da faixa, a rainha leva para casa um automóvel Uno Vivace. Cada uma das princesas ganhou uma viagem para a Itália, com direito a acompanhante.

"Apaixonada por balé clássico, Roberta praticou a dança por 11 anos – desde os seus nove – na escola Dora Ballet."

Don Quixote - Dora Ballet 50 anos!