Pesquisar este blog
Mostrando postagens com marcador Fica a Dica. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Fica a Dica. Mostrar todas as postagens
segunda-feira, 2 de fevereiro de 2015
Volta às aulas 2015!
Então turma, as férias estão acabando e está na hora de voltar às aulas!
Dia 16 de fevereiro iniciamos mais um ano de trabalhos, alegrias e muita dança... afinal, esse será um ano muito especial, com a participação da escola em competições internacionais na Europa e nos Estados Unidos, além das nacionais e regionais!!!
Então não percamos mais tempo, sejam todos bem-vindos de volta!
sábado, 24 de maio de 2014
Aprovação de qualidade!
Nessas ultimas semanas saíram os resultados dos dois dos
maiores destinos de dança do Brasil, onde com muito orgulho nossa escola já
arrecadou prêmios e participações, falamos aqui da Competição Internacional de
Dança - Passo de Arte e o Festival de Dança de Joinville.
Nessa edição do Festival de Dança tivemos um resultado muito
bom, com aprovação de quase 100 % do material que foi enviado para a análise da
curadoria do Festival. Porém é no Passo de Arte que temos nossa maior
representação, serão dois grandes grupos que já possuíam vaga do ano passado.
Herança do sucesso estrondoso de "Cinese", que fez escola, a vaga
conquistada com o terceiro lugar na competição de 2013 agora será ocupada por
"Tonérre", coreografia que promete seguir o exemplo da antecessora, também
coreografada pela professora Márcia de Resende Fabião. O segundo grupo fica por
conta da especialidade da escola, o ballet de repertório, e nessa categoria é
que o Egito Antigo ganha vida, em “A Filha do Faraó” de Marius Petipa. Além dos
grupos a escola também marcará presença com seus solistas, serão ao todo onze
solos entre variações e criações da nossa querida dupla dinâmica Marcia e Susi Fabião.
Ah, antes de terminar temos uma super novidade, dessa vez
nada de avião, visto os diversos problemas com os terminais aéreos previstos
para a época da Copa do Mundo preferimos não arriscar uma mudança de ares –
salvo o trocadilho – então faremos o trajeto daqui de Caxias do Sul até
Indaiatuba com o ônibus exclusivo da escola. Então, preparem-se para uma
postagem especial com as pérolas dessa viagem, além de curiosidades sobre essa
grande jornada de mais ou menos 17h até o Passo de Arte 2014.
![]() |
Galera da Dora Ballet se preparando para a viagem (brincadeira!!!) |
Com certeza essa viagem promete!!!
Até a próxima!
domingo, 24 de novembro de 2013
sábado, 26 de outubro de 2013
Senta que lá vem a história - A Bela Adormecida
Thiago Soares e Marianela Nunez - Pas de Deux Final |
Bailado em Prólogo e três atos.
Música de:Piortr Ilyitch Tchaikovky (opus 66).
Libreto e coreografia : Marius Petipa.
Estréia :15 de janeiro de 1890 no Teatro Marinsky de São Petersburgos, sob a regência do maestro e compositor também de bailados Ricardo Drigo.
O bailado se baseia na famosa historia da carochinha, o conto infantil de mesmo nome, de autoria do francês Charles Perrault (1628-1703), publicado em 1697 no livro Histories ou Contes du temps passe avecdes moralites ou Contes de ma mére l’oie.
O próprio Tchaikovsky declarou que, depois de Eugen Onegin, a ópera que precedera de dez anos A bela Adormecida, o Ballet fora a obra que mais lhe agradara escrever. A partitura é de uma inventividade e felicidade de expressão a toda prova. A 2 de novembro de 1912 o Teatro Alhambra, de Londres, levou à cena outra versão do bailado, com algumas partes novas orquestra por Stravinsky, e no último ato várias danças do bailado O Quebra-Nozes, também de Tchaikovsky. Esta versão londrina é apresentada algumas vezes na atualidade. Existe também um bailado, em um só ato, chamado As Bodas de Aurora, que consta de fragmentos de A Bela Adormecida, particularmente do último ato desse ballet e que foi representado pela primeira vez em Londres 1922. Há um grande número de personagens, além de imenso corpo de baile.
Personagens: Rei Florestano XXIV; Rainha; Canatalbutte, Mestre de Cerimônias; fada dos Pinheirais; Fada Flor de Cerejeira; fada dos Colibris; fada dos Pássaros Canoros; fada Cravo; Fada de Freixo da Montanha; Fada Lilás; Carabosse, a fada Má; Princesa Aurora; Príncipe Encantado (Desiré, algumas vezes chamado também de Florimundo); Gallison; Ratos; Amas da Princesa; Ministros de Estados; Pajens; arauto do Rei; Médico do Rei; Damas de Honra; Príncipe indiano; Príncipe italiano; Príncipe italiano, Príncipe inglês, Pierrette; Colombina; Pierrot; Arlequin; Gasto de Botas; gatinha Branca; Pássaro Azul; Princesa Encantada; Chapeuzinho Vermelho; Lobo; Barba Azul; Ariana; Ana; Sheherazade; Xá; Princesas de Porcelana; Mandarim.
O Prólogo e o primeiro ato transcorrem no século XVI. Os dois últimos atos no século XVII. Prólogo- O batizado
No pátio do Rei Florestano XXIV estão sendo feitos os preparativos para o batismo de sua filhinha, a Princesa Aurora. Vão aos poucos chegando damas e cavalheiros, anunciados e conduzidos por Cantalbutte, Mestre de Cerimônias. Num berço, dorme a princesinha. Uma fanfarra de trompas anuncia a entrada dos soberanos, que beijam a filha, e tomam assento nos tronos. Entram as boas fadas com presente para Aurora. A última a chegar é a Fada Lilás, que será a protetora da Princesa. As fadas prometem que Aurora terá beleza, graça e talento. Cada uma das fadas dança um curto solo característico, culminando com a valsa da Fada Lilás. Quando as fadas se reúnem em torno do berço, há uma agitação, e um pajem anuncia que está chegando Carabosse, a fada Má, que entra numa carruagem negra puxada por quatro ratos. A feiticeira está irada porque não foi convidada para ser madrinha de Aurora, como as outras fadas, e ameaça Cantalbutte. A fada Má tenta se aproximar do berço, mas as outras fadas a impedem. Carabosse virasse, então para os soberanos, e diz que a Princesa terá realmente graça e beleza, mas um dia espetará o dedo e morrerá. Carabosse tenta de novo se aproximar do berço, mas a Fada Lilás não deixa. Furiosa, ela se retira. A Fada Lilás consola a todos, dizendo que Aurora não morrerá, mas apenas ficará adormecida até que um Príncipe venha a despertá-la com um beijo de verdadeiro amor.
Marianela Nunez - Fada Lilás |
Primeiro Ato- Encantamento
Estamos nos jardins do palácio real, 16 anos depois. O rei proibiria, desde a profecia de Carabosse, fusos e agulhas em seu reino. Há uma dança em honra de quatro príncipes, que vieram da Inglaterra, da Itália, da Espanha e da Índia, a fim de pedir a Mão da Princesa Aurora. Cantalbutte, ao ver fusos nas mãos de alguns jovens, apressa-se a arrancá-los deles, lembrando a proibição real. Entram o rei e a rainha. O rei, ao ver os fusos, fica furioso, mas é acalmo pela esposa. Depois que os príncipes se apresentam, entra Aurora. Aurora é apresentada aos príncipes, seguindo-se o conhecido adágio da Rosa, quando a princesa dança com os quatro
pretendentes. Depois, as danças das damas de honra e dos pajens. Uma velha encapuçada entra despercebida e oferece a Aurora um fuso de fios de várias cores. Aurora aceita, agita o fuso sobre a cabeça e espeta o dedo. Logo depois, cai ao solo. Ouve-se um estrondo, e Carabosse se revela como a velha, rindo triunfante e fugindo em seguida. A Fada Lilás aparece, manda que levem Aurora para o palácio e com sua varinha mágica, transforma o cenário numa floresta de árvores e flores.
Segundo Ato- A visão
Cem anos depois numa clareira na floresta à beira de um riacho. O Príncipe encantado com amigos. Quando estes se vão, o príncipe fica só e demonstra sua tristeza. Surge a Fada Lilás, a quem o príncipe conta seus desgosto. A fada, numa visão, lhe apresenta Aurora, e o príncipe se apaixona por ela. Dança com Aurora e outras fadas. Acaba a visão. O príncipe se queixa à Fada Lilás, que promote levá-lo ao castelo, onde a bela adormecida espera um beijo de amor.
Terceiro Ato - O Despertar e o Casamento
O grande salão do rei, envolto em pó e telas e aranha, num abandono de um século. No centro do salão, um esquife e dentro dele, a Princesa Aurora adormecida. Entram a Fada Lilás e o Princípe. Este se aproxima da princesa e a beija docemente. Aurora desperta, e logo o salão se enche de luz, desaparecendo os vestígios de abandono. O esquife mergulha no chão, e o palácio ressurge em todo o seu esplendor. Todos despertam do sono de cem séculos. Segue-se a grandiosa cena do casamento. Desfilam todos os personagens dos contos de fadas infantis, com suas danças característica. Depois, o Príncipe Desiré e a Princesa Aurora executam um longo pas de deux. Concluído este, todos se juntam numa brilhante mazurca final, numa grande alegria.
Prólogo - O Batizado - Em um grande salão do Palácio do Rei Florestan XIV
Em um reino distante, todos os preparativos estão prontos para festejar o batizado da princesa Aurora. Chegam convidados de todo o reino, trazendo presentes para a pequena princesa. Cattalabutte, o mestre de cerimônias, certifica-se de que a lista de convidados está correta e conduz os convidados aos seus lugares. O Rei e a Rainha são os últimos a entrar, recebendo os cumprimentos de seus convidados.
As seis fadas madrinhas de Aurora chegam, trazendo consigo peculiares presentes, bençãos, dando à princesa diferentes qulidades. Mas antes que o presente mais poderoso fosse entregue, o da Fada Lilás, uma enorme nuvem negra e um forte estrondo de trovão quebra a paz daquela festividade. Soldados aterrorizados entram e anunciam a chegada da fada mais poderosa de todo o reino, a fada do mal, Carabosse, que vem em sua carruagem seguida por ratos sem ter sido convidada.
A fada do mal anuncia seu presente à Aurora, a princesa crescerá bela, graciosa, saudável, mas ao completar 15 anos furará seu dedo e morrerá. A Corte fica horrorizada, a rainha implora pela vida de sua filha, mas Carabosse é irredutível. Ela está prestes a ir embora, quando a Fada Lilás bloqueia seu caminho, e anuncia então a benção que ainda não havia sido dada à princesa. Diz que não poderá impedir o feitiço lançado pela poderosa Carabosse, mas irá amenizá-lo, ao furar o dedo Aurora não morrerá, mas dormirá por muito tempo, até que um nobre e belo rapaz se apaixonará por ela, e com um beijo em sua testa a acordará.
Carabosse, enfurecida, tenta fazer uma apelo às outras fadas, que a repelem. Ela retorna à sua carruagem e vai embora em uma nuvem de ira. O Rei, a Rainha, e toda a Corte se reunem em volta ao berço, jurando proteger a pequena princesa de todo o mal.
Ato I - O Feitiço - Quinze anos depois, no jardim do Castelo
É o aniversário de Aurora e os preparativos estão todos prontos. A Corte inteira aguarda ansiosa a vinda da Princesa para saudar seus pais e os convidados. Quatro príncipes, vindos de diferentes países para homenagear e cortejar a princesa dançam com ela, que encanta a cada um deles com sua beleza e com sua dança.
A celebração prossegue, até que uma misteriosa figura envolta em um manto preto aparece, oferecendo um presente à princesa. É uma agulha, e a princesa nunca tinha visto nada como isso antes, pois objetos pontiagudos haviam sido proibidos por um decreto de seu pai. Fascinada, ela começa a brincar com a agulha, sem saber do risco que corre. Antes que alguém consiga pará-la, ela pica seu dedo e imediatamente começa a sentir os efeitos do feitiço. Ela dança atordoada até desmaiar. A figura que deu a agulha à princesa tira seu manto e revela ser Carabosse. A velha mulher ri da angústia de todos; os príncipes empunham suas espadas e a procuram, mas ela rapidamente desaparece, em meio à fumaça e fogo.
Após o desaparecimento de Carabosse, Fada Lilás aparece, assegurando ao Rei e à Rainha que Aurora não morreu, está apenas em um sono profundo. Chega o momento de concretizar o feitiço prometido no batizado da princesa, Fada Lilás, voltando-se para a população, que se encontrava no jardim, agita sua varinha, e o feitiço começa. O reino inteiro cai em sono profundo, com grandes arbustos e folhas encobrindo a todo o Castelo e seus jardins, protegendo a população dos olhos dos curiosos e dos malfeitores.
Ato II - A visão - Um reino distante, a floresta - Cem anos depois
Uma caçada chega a uma clareira na floresta, liderada pelo Príncipe Desirée. Nenhuma das diversões de seus amigos nobres ou dos amigáveis aldeões consegue dissipar sua tristeza, ele é deixado à sós com seus devaneios. A Fada Lilás aparece e faz o Príncipe ter uma visão, da adormecida Princesa Aurora. O Príncipe é conquistado pela sua beleza e pergunta à Fada Lilás quem é a bela moça e onde ele pode encontrá-la. A Fada faz parecer que a Princesa está ali mesmo, agitando sua varinha aparecem os espíritos da floresta, e no meio deles está a Princesa. Ela dança com o príncipe no meio dos espíritos, e desaparece com eles.
O Príncipe fica realmente ansioso para encontrar Aurora, e a Fada acena para que ele una-se a ela em seu barco de concha, eles navegam juntos o rio, rumo ao reino do rei Florestan
Ato III - O Despertar - No Castelo
O Príncipe Desirée e a Fada Lilás adentram os jardins do castelo, onde todos ainda dormem, até chegarem aos aposentos da Princesa, através de um caminho repleto de enormes teias de aranha. O Príncipe Desirée beija a testa de Aurora, despertando-a e a todo o reino, os arbustos e teias de aranha desaparecem. Desirée pede a mão de Aurora em casamento ao Rei Florestan, que imediatamente consente.
Ato IV - O Casamento de Aurora
Homenageando o casal, Fada Lilás convoca todos os personagens encantados. O gato de botas e a gata branca,chapeuzinho vermelho e o lobo mau, Cinderela e o príncipe, a Bela e a Fera, o pássaro azul e a princesa encantada, etc. Todos dançam alegremente, comemorando.
A Bela Adormecida é uma obra que Tchaikovsky criou no período de 1888 a 1889.Em um castelo ocorre o nascimento da princesa Aurora, que recebe uma visita de umas fadas que lhe darão muitos dons. As fadas são: Fada Amarela (alegria), Fada Rosa (amor), Fada Vermelha (paixão), Fada Branca (paz), Fada Verde (amor a natureza) e a Fada Lilas a fada principal.As fadas estavam presenteando Aurora com os dons, antes da Fada Lilás dar o seu presente, a Fada má chega muito brava por não ter sido convidada para o batizado. Então, joga uma maldição em Aurora, em que quando completasse o seu 15º aniversário ela tocaria em um fuso e morreria. Mas como a Fada Lilás não havia dado o dom, impediu a maldição em que invés de morrer, a princesa iria adormecer, até que alguém lhe desse o beijo do amor verdadeiro
Fada Lilás
Fada Amarela (alegria)
Fada Rosa (amor)
Fada Vermelha (paixão)
Fada Branca (paz)
Fada Verde (amor a natureza)
Fada Carabosse
Princesa Aurora - A Bela Adormecida ou Princesa Adormecida, em algumas produções, como a de Diaghilev em 1921 e 1939, tendo nesta ultima, Margot Fonteyn no papel principal.
Aurora tem variações delicadas, estilísticas e tecnicamente complexas. Ao mesmo tempo em que a bailarina precisa de virtuosismo para vencer as dificuldades do terceiro ato, precisa também de sutilezas, equilíbrio e delicadeza para o primeiro ato, quando apresenta um verdadeira técnica de pizzicato. São variações difíceis e que exigem extremo controle, principalmente nas incessantes piruetas do primeiro ato.
Príncipe Florimund - Também chamado Príncipe Desirée em muitas versões. Em algumas versões Aurora tem um irmão chamado Florimund e mais duas irmãs.
O Príncipe é, em todas as versões, um bailarino nobre que precisa conjugar esse estilo com a jovialidade do papel e o vigor técnico exigido nas variações e codas.
Fada Lilás – Fada da Sabedoria. Deve ser interpretada por uma bailarina alta, longilínea, fina e tecnicamente segura. Essa coreografia foi criada por Marius Petipá para que fosse dançada por sua filha Marie Petipá. É uma coreografia que exige enorme controle, possui muitos grand rond de jambes e piruetas de 5ª posição, cada movimento deve ser claramente mostrado, a música permite pequenos balances, que acabam por ser verdadeira exigência desta coreografia.
Fada Candide – Fada da pureza, traz também beleza e sinceridade à Aurora. São os primeiros presentes a serem dados à Princesa. A coreografia e a música são lentas, o trabalho de braços os fazem parecer extremamente leves, enquanto as pernas executam demi grand rond de jambes (developpés em algumas versões).
Fada Coulante / Fleur de Farine – Fada da vitalidade, elegância e encanto. Seus presentes à Aurora são mostrados através de uma forte música e coreografia, com agilidade nos rond de jambes en lair e intensos posés en dehors. Essa coreografia, em algumas versões, como a de Nureyev, é dançada por duas bailarinas, mas a coreografia original de Marius Petipá foi feita para uma só
Fada miolo de pão / migalha de pão – Fada da generosidade, abençoa o berço, de acordo com os costumes russos, para garantir que a criança não passe fome. Talvez a mais delicada e lenta das coreografias, é executada quase que do início ao fim sem descer das pontas, com muito fondu e pequenos saltos nas pontas.
![]() |
Geórgia Geovanardi - Variação da Fada Branca |
Fada Canário – Fada da eloqüência, da retórica. Ao som de uma flauta tocada agilmente a fada executa a alegre e agitada coreografia, com muitos pas de courus e agitando as mãos delicadamente ela busca representar seus presentes à princesa.
Fada Violente – Fada da paixão, da energia. Possui uma dança forte, vibrante, com uma melodia que não deixa dúvidas sobre o que a fada representa. É dançada com dois dedos apontados, a coreografia é repleta de posés piqués e giros.
Rei Florestan XIV e a Rainha - Pais de Aurora
Cattalabutte – O mestre de cerimônias
Pássaro Azul e Princesa Florine - O Pássaro Azul exige grande aprimoramento técnico do bailarino, que precisa ser leve e ágil ao mesmo tempo. Enquanto que a Princesa Florine exige extrema musicalidade e delicadeza.
![]() |
Jaquelyne Barbieri e Michael F. de Vargas (Pas de deux de Pássaro Azul) no Festival de Joinville 2012
|
Chapeuzinho Vermelho e Lobo Mau
Fadas Ouro, Prata, Safira e Diamante - Pas de Quatre - Exigem agilidade, técnica e perfeição. Cada uma das fadas foi elaborada de maneira à corresponder a diferentes biotipos, exaltando diferentes qualidades de cada um individualmente.
Príncipe Sueco, Príncipe Russo, Príncipe Espanhol, Príncipe Francês
Condessa
Galisson – Tutor do príncipe
Gato de Botas e Gata Branca
Pequeno Polegar
Cinderela e Príncipe Fortuné
Quer ver o Ballet Completo? Clique Aqui!
Sessão Pipoca: A Bela Adormecida
Segue o Ballet completo, reposição do Ballet da Ópera Nacional de Paris (1999), com Aurelie Dupont e Manuel Legris nos papéis principais. Aproveitem!
prefere ler antes de assistir? clique aqui
prefere ler antes de assistir? clique aqui
terça-feira, 9 de julho de 2013
Diário de bordo - Passo de arte - 2º dia!
Nosso segundo dia começou cedinho, logo depois do café da manhã fomos as compras de suprimentos no atacado próximo ao hotel. Lá, entre negociações sobre o que levar surgiu um empecilho, nossa colega Andressa desatou um nó, antes escondido, que desencadeou uma rede de corrupção envolvendo executivos de uma grande empresa de danone, do qual lhe foi cobrado um valor super-abusivo em relação a um produto de mesma marca mas de sabores diferentes, uma diferença de R$10,00 entre o iogurte de frutas vermelhas da prof. Márcia e o “original”, comprado pela Andressa. Depois de uma série de protestos e manifestações, e confrontos com a polícia em frente ao atacado, foi comprovada a falha do sistema, e nossa colega teve seu investimento ressarcido.
Corremos para o hotel, guardamos nossas coisas, e fomos para o centro de eventos. Lá fizemos algumas compras essenciais, ocorreram os ensaios, e enquanto os demais ensaiavam o outro grupo fazia amizade com um cãozinho pra lá de simpático. Em seguida dançaram Elisa, Sabrina, Camila, Michael, e Jaque, com suas respectivas coreografias, e na plateia o nervosismo tomava conta, e percorria a corrente de mãos dadas.
Ao final da noite foram apresentados os resultados, e a Jaque mais uma vez garantiu sua vaga para o 22º Passo de Arte, recebendo sua medalha pelo segundo lugar por “Graal”, que competiu na categoria de solo clássico livre.
Assim saímos do teatro felizes pelos resultados obtidos, e com vontade de mais!
confira algumas fotos do dia:
Até amanhã!
sexta-feira, 5 de julho de 2013
Diário de Bordo Dora Ballet - Passo de Arte - 2ª EDIÇÃO
Diversão, aprendizado, Bob Esponja, compras no atacadão, margarina, pizza, achocolatado
chefa e muito dança. Esses foram apenas alguns dos elementos que marcaram a participação da galera da Dora Ballet no Passo de Arte 2012. Tudo, é claro, com o devido registro em foto e texto, que integraram o nosso Diário de Bordo online. Esse ano, com um grupo ainda maior (25 bailarinos) nós voltamos para registrar as novas aventuras dessa turma. A partir da próxima segunda, estreia, Corpo de Baile Dora Ballet em: Diário de Bordo, Passo de Arte, 2ª edição. Não perca. Porque onde tem Dora Ballet, o que não falta são histórias para contar.
chefa e muito dança. Esses foram apenas alguns dos elementos que marcaram a participação da galera da Dora Ballet no Passo de Arte 2012. Tudo, é claro, com o devido registro em foto e texto, que integraram o nosso Diário de Bordo online. Esse ano, com um grupo ainda maior (25 bailarinos) nós voltamos para registrar as novas aventuras dessa turma. A partir da próxima segunda, estreia, Corpo de Baile Dora Ballet em: Diário de Bordo, Passo de Arte, 2ª edição. Não perca. Porque onde tem Dora Ballet, o que não falta são histórias para contar.
segunda-feira, 28 de janeiro de 2013
terça-feira, 22 de janeiro de 2013
domingo, 25 de novembro de 2012
Essa semana tem Dora Ballet com apresentação gratuita!
Dia 29, quinta feira, as 20h e 30min os bailarinos da escola participarão de mais uma edição do Brilha Caxias, evento cultural que ocorre todos os anos na cidade e que leva espetáculos gratuitos ao alcance de todos, esse ano a escola se apresenta no Parque dos Macaquinhos, com as coreografias que foram premiadas no decorrer desse ano nos mais diversos concursos...
não perca!
não perca!
sábado, 27 de outubro de 2012
Gala Dora Ballet - Ingressos à Venda!
Ingressos pra "Gala Dora Ballet" podem ser adquiridos a partir desta segunda-feira, 29 de Outubro
Este ano a escola fará seus espetáculos no dias 08 e 09 de dezembro as 20h e 30min no Teatro São Carlos em Caxias do Sul, RS. Na apresentação estão incluídas as coreografias que participaram dos concursos do Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina, em 2012, incluindo as que tiveram destaques especiais nos mesmos, além de criações inéditas que farão parte do repertório da escola no próximo ano. Não perca! Os ingressos são limitados e podem ser adquiridos na secretaria da escola!
Sylvia
Paquita
Informações:
fone: (54) 32218923
End: Rua Sinimbu, 1913, sala 302 - Centro - em frente as lojas Marisa
sexta-feira, 4 de novembro de 2011
DORA BALLET NA REINAUGURAÇÃO DO TEATRO MUNICIPAL!

É com orgulho e satisfação que a Escola agradece o convite da Casa da Cultura e, para a alegria de todos, Don Quixote será reapresentado especialmente no dia 11 de Novembro, às 20h, na Reinauguração do Teatro Municipal Pedro Parenti. A entrada é franca!
Então, marque na agenda!
Reinauguração da Casa da Cultura
O que: Espetáculo DON QUIXOTE - da Escola Dora Ballet
Quando: 11 de novembro - 20h
Onde: Teatro Municipal Pedro Parenti
Quanto: entrada franca!
NOTICIAS (EM TEMPO):
Casa da Cultura será reinaugurada dia 11
por Carolina De Barba | November 4, 2011 às 5:51 pm
Espetáculo da Dora Ballet reabrirá o teatro, fechando há 6 meses
Está confirmado: a solenidade de reinauguração da Casa da Cultura será no dia 11 de novembro, sexta-feira da semana que vem, com o espetáculo Don Quixote, que comemora os 50 anos da escola de danças Dora Ballet. A apresentação começará às 20:00 e terá entrada franca.
O Teatro Pedro Parenti ficou fechado por 6 meses para reformas. As principais mudanças foram na cabine de iluminação e adequações de segurança, como alargamento de corredores e saídas de emergência. O número de poltronas na plateia foi reduzido de 412 para 349 lugares.
A obra Don Quixote de la Mancha, do coreógrafo Marius Petipa, baseada no romance homônimo de Miguel de Cervantes, estreou no dia 29 de outubro.
O espetáculo foi montado em menos de dois meses pelas professoras Márcia e Susana de Resende Fabião, com supervisão da fundadora da escola, mãe orgulhosa e grande homenageada da noite de gala, Dora de Resende Fabião. “É o balé preferido dela”, explica Márcia.
A peça conta com um elenco de 72 bailarinos – inclusive convidados –, cinco trocas de cenário, dezenas de trocas de figurinos – alguns resgatados dos armários de antigas bailarinas –, leques, castanholas e toureiros – marcas registradas da cultura espanhola.
O espetáculo foi montado em menos de dois meses pelas professoras Márcia e Susana de Resende Fabião, com supervisão da fundadora da escola, mãe orgulhosa e grande homenageada da noite de gala, Dora de Resende Fabião. “É o balé preferido dela”, explica Márcia.
A peça conta com um elenco de 72 bailarinos – inclusive convidados –, cinco trocas de cenário, dezenas de trocas de figurinos – alguns resgatados dos armários de antigas bailarinas –, leques, castanholas e toureiros – marcas registradas da cultura espanhola.
domingo, 18 de setembro de 2011
Disciplina!
A disciplina é algo marcante no ballet clássico. Mais do que uma característica, ela se torna uma exigência aos praticantes dessa arte. No dicionário, encontramos para disciplina as seguintes definições:
1. Conjunto de leis ou ordens que regem certas colectividades.
2. Boa ordem e respeito.
3. Submissão, obediência.
4. Instrução e educação.
5. Obediência à autoridade.
O ballet clássico, como o próprio nome já diz, tem um estilo clássico, impecável. Por se tratar de uma arte complexa e que exige muita dedicação, não há como ser de outro jeito. Uma bailarina clássica precisa ter uma consciência de respeito e educação além do que é considerado "normal" atualmente fora de uma sala de aula. Em primeiro lugar, é muito importante respeitar rigorosamente os horários e a uniformização. Após o começo da aula, deve-se falar apenas o indispensável e manter a atenção sempre voltada à aula, ao próprio corpo, aos passos e à qualquer outra coisa dita pelo professor. É preciso, também, saber aceitar as críticas feitas pelo professor e utilizá-las ao máximo para crescimento próprio. Ballet clássico é algo rígido, e, ao optar por praticá-lo seriamente, é preciso ter consciência disso e simplesmente aceitar.
Essas características de maior formalidade e sofisticação exigidas das bailarinas provêm desde a origem do ballet, onde ele era utilizado como forma de entretenimento da corte, e, apesar de antigas, permaneceram intactas por serem parte da beleza do estilo. Vários outros tipos de dança surgiram a partir do ballet clássico, nos quais não é exigida tanta rigidez, mas sempre vai existir um palco e uma grande audiência aos amantes dessa arte tradicional e imortal.
1. Conjunto de leis ou ordens que regem certas colectividades.
2. Boa ordem e respeito.
3. Submissão, obediência.
4. Instrução e educação.
5. Obediência à autoridade.
O ballet clássico, como o próprio nome já diz, tem um estilo clássico, impecável. Por se tratar de uma arte complexa e que exige muita dedicação, não há como ser de outro jeito. Uma bailarina clássica precisa ter uma consciência de respeito e educação além do que é considerado "normal" atualmente fora de uma sala de aula. Em primeiro lugar, é muito importante respeitar rigorosamente os horários e a uniformização. Após o começo da aula, deve-se falar apenas o indispensável e manter a atenção sempre voltada à aula, ao próprio corpo, aos passos e à qualquer outra coisa dita pelo professor. É preciso, também, saber aceitar as críticas feitas pelo professor e utilizá-las ao máximo para crescimento próprio. Ballet clássico é algo rígido, e, ao optar por praticá-lo seriamente, é preciso ter consciência disso e simplesmente aceitar.
Essas características de maior formalidade e sofisticação exigidas das bailarinas provêm desde a origem do ballet, onde ele era utilizado como forma de entretenimento da corte, e, apesar de antigas, permaneceram intactas por serem parte da beleza do estilo. Vários outros tipos de dança surgiram a partir do ballet clássico, nos quais não é exigida tanta rigidez, mas sempre vai existir um palco e uma grande audiência aos amantes dessa arte tradicional e imortal.
Usando sua mente a seu favor
Você quase nunca falta as aulas, se esforça o máximo possível ao dançar e para melhorar cada vez mais e não vê os resultados que gostaria? Bem, o problema pode estar na sua mente. Psicólogos especializados em esporte descobriram que os atletas (incluindo dançarinos) devem treinar sua mente, assim como seus corpos. Tente incorporar as seguintes dicas para a sua rotina diária, para um treino corpo-mente verdadeiro:
- Defina metas
Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.
- Seja otimista
Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.
- Visualize
A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).
Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.
- Mantenha o foco
Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.
- Defina metas
Já reparou que, muitas vezes, quando você define metas específicas, de repente você adquire a vontade de alcançá-las? Se assim for, você não está sozinho. Especialistas enfatizam a definição de objetivos a longo prazo (que varia entre três meses a dois anos) e metas de curto prazo (qualquer coisa entre diária a mensal), que sejam desafiadoras, mas realistas.
"Vou participar de um curso intensivo de verão do próximo ano," é um exemplo de uma meta de longo prazo, enquanto os objetivos de curto prazo são os alvos mais imediatos, como se comprometer a melhorar sua flexibilidade através da reserva diária de meia hora para sessões de alongamento, ou a promessa de tentar uma nova técnica de dança a cada mês.
- Seja otimista
Assuma a responsabilidade de se incentivar positivamente. Parabenize-se por conseguir fazer um passo, e se convença a tentar um movimento desafiador mais uma vez. Ao dizer "Eu posso fazer isso", você reconhece que suas metas estão ao seu alcance, tornando mais provável que você consiga executar essa etapa difícil. Otimismo e um saldo positivo mental andam de mãos dadas, já que o seu cérebro libera substâncias químicas de bem-estar chamadas endorfinas, que ajudam você a concentrar-se na realização, em vez de derrota. Uma atitude negativa, por outro lado, apenas prepara-o para o fracasso.
- Visualize
A visualização é a recriação de uma imagem ou experiência na mente, que pode estar ligada a experiências sensoriais, tais como ver, ouvir ou sentir. Especialistas defendem o uso de imagens para melhorar não apenas a execução de etapas, mas também a qualidade do desempenho. Este método pode ajudar a liberar a tensão muscular, fazendo sua dança mais suave e graciosa (liberar tensões também é fundamental para prevenir e tratar lesões).
Outro exercício para fortalecer a conexão entre sua mente e seus músculos é visualizar os movimentos antes de executá-los. Por exemplo, passar por todas as partes de um grand jeté em sua cabeça, desde a decolagem até o pouso. Quando o cérebro imagina seu corpo saltando do chão com as pernas bem abertas, envia pequenos impulsos através do sistema nervoso para os músculos reais usados para executar um jeté. Quando você fisicamente praticar o movimento, seu cérebro vai lembrar de como ele tem armazenadas as instruções para executar o movimento e irá enviar os sinais corretos diretamente para os músculos. Isso até mesmo te deixa disponível para pensar em coisas mais importantes, como a coreografia.
- Mantenha o foco
Se você se concentrar em erros enquanto está no palco, irá desviar sua atenção, o que pode fazer com que sua qualidade, desempenho e emoções caiam. Não importa se você transformou uma pirueta tripla em uma simples, todos os bailarinos cometem erros. Siga em frente como se nada tivesse acontecido, e transmita ao seu público o amor que sente pela dança, e ninguém vai se lembrar do deslize. Você vai parecer mais profissional, também.
sexta-feira, 8 de julho de 2011
Sul em Dança 2011 - Premiação
A escola arrasou de novo em São Leopoldo...foram 37 premios...incluindo o de maior escola, além de duas indicações de melhor bailarina para Jaquelyne Barbieri entre todas as categorias e modalidades...
Dora Ballet ganhou o troféu de 1° lugar com duas coreografias e conquistou outros 34 prêmios. Destaque na categoria Ballet Clássico de Repertório, na qual recebeu 21 prêmios, a escola trouxe os troféus de bailarinos revelação, para Jaquelyne Barbieri e Matheus Nadal. Jaquelyne ganhou uma bolsa de estudo na escola Bolshoi, em Joinville, a única filial fora da Rússia. O bailarino Michael de Vargas foi premiado com uma bolsa parcial.
Abaixo a premiação:
Bailarina Revelação: Jaquelyne Barbieri
Bailarino Revelação: Matheus Nadal
Bolsa para o Bolshoi: Jaquelyne Barbieri
Bolsa Parcial para o Bolshoi: Michael de Vargas
Bailarino Revelação: Matheus Nadal
Bolsa para o Bolshoi: Jaquelyne Barbieri
Bolsa Parcial para o Bolshoi: Michael de Vargas
Premio de Maior Escola do Festival
Clássico | Infantil | Solo Feminino
2 ° Lugar: POA, de Márcia Fabião | Intérprete: Sofia Mariani
2 ° Lugar: POA, de Márcia Fabião | Intérprete: Sofia Mariani
Clássico | Infantil I | Conjunto
3 ° Lugar: Watermelon, de Márcia Fabião
3 ° Lugar: Watermelon, de Márcia Fabião
Clássico | Infantil II | Solo Feminino
1 ° Lugar: Marráh, de Márcia Fabião | Intérprete: Jaquelyne Barbieri
1 ° Lugar: Marráh, de Márcia Fabião | Intérprete: Jaquelyne Barbieri
Clássico | Infantil II | Conjunto
3° Lugar: Pantomina, de Susana Fabião
3° Lugar: Pantomina, de Susana Fabião
Clássico | Infantil II | Grupo
3° Lugar: Nefertari, de Susana Fabião
3° Lugar: Nefertari, de Susana Fabião
Clássico | Infanto Juvenil | Duo
3° Lugar: A Paixão de Pigmaleão, de Susana Fabião
3° Lugar: A Paixão de Pigmaleão, de Susana Fabião
Clássico | Infanto Juvenil | Grupo
3° Lugar: Tarantella, de Márcia Fabião
3° Lugar: Tarantella, de Márcia Fabião
Clássico | Juvenil | Solo Masculino
3° Lugar: Batuke, de Márcia Fabião | Intérprete: Michael de Vargas
3° Lugar: Batuke, de Márcia Fabião | Intérprete: Michael de Vargas
Clássico | Juvenil Avançado | Solo Feminino
3° Lugar: Brise Douce, de Márcia Fabião | Intérprete: Gabriela Corá
3° Lugar: Brise Douce, de Márcia Fabião | Intérprete: Gabriela Corá
Clássico | Juvenil Avançado | Solo Feminino
3° Lugar: Eixo, de Márcia Fabião | Intérprete: Camila de Vargas
3° Lugar: Eixo, de Márcia Fabião | Intérprete: Camila de Vargas
Clássico | Adulto | Grupo
2° Lugar: Célébration de La Vie, de Márcia Fabião
2° Lugar: Célébration de La Vie, de Márcia Fabião
Ballet Clássico de Repertório | Infantil II | Solo Feminino
3° Lugar: Cupido, de Marius Petipa | Intérprete: Júlia Carolina Dias
2° Lugar: Valsa de Coppélia, de Arthur Saint-Leon | Intérprete: Jaquelyne Barbieri
3° Lugar: Cupido, de Marius Petipa | Intérprete: Júlia Carolina Dias
2° Lugar: Valsa de Coppélia, de Arthur Saint-Leon | Intérprete: Jaquelyne Barbieri
Ballet Clássico de Repertório | Infantil II | Grupo
2° Lugar: Bombonières, de Lev Ivanov
2° Lugar: Bombonières, de Lev Ivanov
Ballet Clássico de Repertório | Infanto Juvenil | Solo Masculino
2° Lugar: Harlequinade, de Marius Petipa | Intérprete: Matheus Nadal
2° Lugar: Harlequinade, de Marius Petipa | Intérprete: Matheus Nadal
Ballet Clássico de Repertório | Infanto Juvenil | Solo Feminino
3° Lugar: La Fille Mal Gardee, de Dauberval | Intérprete: Elisa Dalla Palma
3° Lugar: La Fille Mal Gardee, de Dauberval | Intérprete: Elisa Dalla Palma
Ballet Clássico de Repertório | Infanto Juvenil | Duo
1° Lugar: A Bela Adormecida – Pássaro Azul, de Marius Petipa
1° Lugar: A Bela Adormecida – Pássaro Azul, de Marius Petipa
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil | Solo Masculino
2° Lugar: La Fille Mal Gardee, de Dauberval | Intérprete: Michael de Vargas
2° Lugar: La Fille Mal Gardee, de Dauberval | Intérprete: Michael de Vargas
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil | Solo Feminino
3° Lugar: Satanella, de Marius Petipa | Intérprete: Gabriela Corá
3° Lugar: O Talismã, de Marius Petipa | Intérprete: Sabrina Guaragni
3° Lugar: Noite de Walpurgis,de Leonid Lavrovsky | Intérprete: Mariana Malgarizi
3° Lugar: Etudes, de Harald Lander | Intérprete: Anna Liz Debetio
3° Lugar: Satanella, de Marius Petipa | Intérprete: Gabriela Corá
3° Lugar: O Talismã, de Marius Petipa | Intérprete: Sabrina Guaragni
3° Lugar: Noite de Walpurgis,de Leonid Lavrovsky | Intérprete: Mariana Malgarizi
3° Lugar: Etudes, de Harald Lander | Intérprete: Anna Liz Debetio
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil | Conjunto
2° Lugar: Paquita – Pas de Trois, de Marius Petipa
2° Lugar: Paquita – Pas de Trois, de Marius Petipa
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil | Grupo
3° Lugar: O Corsário – Jardim Animee, de Marius Petipa
3° Lugar: O Corsário – Jardim Animee, de Marius Petipa
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil Avançado | Solo Feminino
3° Lugar: Dulceneia, de Marius Petipa, Intérprete: Anna Claúdia Pereira
3° Lugar: Paquita, de Marius Petipa | Intérprete: Camila de Vargas
3° Lugar: Dulceneia, de Marius Petipa, Intérprete: Anna Claúdia Pereira
3° Lugar: Paquita, de Marius Petipa | Intérprete: Camila de Vargas
Ballet Clássico de Repertório | Juvenil Avançado | Grupo
2° Lugar: Giselle, de Jean Coralli
2° Lugar: Giselle, de Jean Coralli
Ballet Clássico de Repertório | Adulto | Solo Feminino
3° Lugar: Cisne Negro, de Marius Petipa | Intérprete: Ana Paula Zuccolotto
3° Lugar: Cisne Negro, de Marius Petipa | Intérprete: Ana Paula Zuccolotto
Ballet Clássico de Repertório | Adulto | Solo Masculino
3° Lugar: Carnaval em Veneza, de Marius Petipa | Intérprete: Elvis Barbieri
3° Lugar: Carnaval em Veneza, de Marius Petipa | Intérprete: Elvis Barbieri
Ballet Clássico de Repertório | Adulto | Duo
3° Lugar: Harlequinade, de Marius Petipa
3° Lugar: Harlequinade, de Marius Petipa
Ballet Clássico de Repertório | Adulto | Conjunto
3° Lugar: Markitenka, de Arthur Saint-Leon
3° Lugar: Markitenka, de Arthur Saint-Leon
Ballet Clássico de Repertório | Adulto Avançado | Duo
3° Lugar: A Escrava e o Mercador, de Marius Petipa
3° Lugar: A Escrava e o Mercador, de Marius Petipa
Independente de premiações todos foram otimos, alguns premios não foram reconhecidos como deveriam, e como sempre tem gente pior passando na frente...e isso acontece em qualquer concurso, uns com mais outros com menos frequencia, mas é assim que funciona, concursos são meios de comércio, industria, o que deve ser levado de fato é a experiencia de dançar em outros palcos, ouvir outros aplausos, ter sensação de dever cumprido, satisfação, sorrisos, histórias, o que devemos lembrar é que quando você bailarina ou bailarino estiver fazendo audição em qualquer companhia seu primeiro lugar no concurso de "pato branco em dança" não ira contar pontos em nada, o que faz você ser bailarino são as aulas, os profissionais que te dão a base, e o empenho que você coloca em si mesmo, concursos vem e vão, mas nenhuma premiação fará diferença se o que conta em uma seleção são as aulas... prova disso é a Marianela Nunez, que hoje é primeira bailarina do Royal e aposto que não foi por causa do primeiro lugar que ela tirou no Bento em Dança no passado...
então siga em frente...porque sonhos são feitos para serem realizados...
um abraço, em breve fotinhos!!!!
ass. Elvis
segunda-feira, 1 de novembro de 2010
O Último Bailarino de Mao!
Primeira postagem de Novembro e mais uma excelente dica...
O Último Bailarino de Mao, filme inspirado no livro que conta a historia de Li Cunxin. Nascido em uma família de camponeses em uma aldeia chinesa durante a Revolução Cultural de Mao, Li Cunxin é selecionado por funcionários de Partidos Comunistas para treinamento especial na academia de dança em Pequim. Ele torna-se um bailarino jovem, talentoso e poderoso, fazendo uma visita de intercâmbio cultural ao balé de Houston, onde o diretor artístico Ben Stevenson reconhece o seu potencial. O estudante logo se torna uma estrela e descobre que a América não é o lugar que a propaganda do partido afirma. Apesar das suas preocupações com a segurança de sua família, ele decide que deve ficar na América, mas o Governo Chinês não concorda.
data de estréia indefinida
ass: Elvis
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Cisne Negro!
Bom Pessoas, estava procurando um bom assunto pra postar aqui no blog...e encontrei um que não podia ser melhor, me refiro a estréia do filme "Cisne Negro", com Natalie Portman (sim, aquela do Star Wars), o filme conta a historia de uma bailarina (não, sério?!), que toma o posto da primeira bailarina de uma Cia. mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis). Com isso ela começa a entrar cada vez mais em contato com seu lado negro... chega, vejam o trailer:
é, o ballet faz isso com as pessoas...rsrsrs
Em Breve nos Cinemas!!!
P.S.: O filme só estreia por aqui em 25 de Março de 2011!!!
Ass: Elvis
Assinar:
Postagens (Atom)