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quinta-feira, 19 de maio de 2011

PARÁBENS!!! PASSAMOS EM JOINVILLE!!!!

GALERA PASSAMOS EM JOINVILLE!!!!!!!!!!

TEMOS DUAS REPRESENTANTES!!!!!

A JAQUE NO MEIA PONTA, COM SWANILDA!!!! ÚNICA REPRESENTANTE DO RIO GRANDE DO SUL INTEIRO NA CATEGORIA BALLET CLÁSSICO DE REPERTÓRIO!!! A MAIS IMPORTANTE DO FESTIVAL!

"não essa não é a variação de Swanilda é que eu não tinha foto aqui, mas é a Jaque!!!...rsrsrss"

E ANA ZUCOLOTTO COM CISNE NEGRO!!!!


"não essa não é a variação do cisne negro é que eu não tinha foto aqui, mas é a Aninha!!!...rsrsrss"


PARABENS PESSOAL, ESTAMOS MUITO BEM REPRESENTADOS POR ESSES DOIS TALENTOS....

ORGULHO DE FAZER PARTE DESSA ESCOLA!!!
DORA BALLET SEMPRE EM BUSCA DA PERFEIÇÃO

UHUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUL


DORA BALLET EM JOINVILLE DE NOVOOOOOOO!!!


JOINVILLE É LOGO ALI!!!!!
UHUUUUUUUL

TO PULANDO AQUI NO TRABALHO!!!!
PARÁBENS A TODOS OS QUE TENTARAM...AINDA TEM O PASSO DE ARTE...E ANO QUE VEM TEM DE NOVO!!!

VALEU GALERAAAAAAA!

Ultimos Dias para divulgação dos resultados!!!

Bom Dia Galerinha!
Eu aqui em horario de trabalho e dêle atualizar páginas a cada momento e piscar de olhos...aushahsuahshaua

A partir de hoje dia 19 de Maio saem os resultados dos bailarinos que passaram na seleção por DVD do 19º Passo de Arte, que ocorre em Indaiatuba - SP, lá pelo dia 08 a 17 julho, então torcida organizada e muita energia positiva para que o maior número de nomes da nossa escola esteja inserida nessa lista, então "dedinhos cruzados" rsrs, pra quem quiser deixar a vida social de lado por uns dias e ficar olhando de minuto a minuto assim como eu o site é esse: http://www.passodearte.com.br/eventos/historia.asp?evento=passo - lá na "Seleção por DVD".

E como não poderia deixar de faltar...
O Festival de Dança de Joinville lança seus resultados amanhã, dia 20 de maio, impreterivelmente (tomara que seja, rsrs), o festival é o maior festival de dança do mundo, ocorre em Joinville - SC, de 20 a 30 de julho e já revelou grandes nomes do ballet clássico, então fiquem ligados! o site é esse: http://www.festivaldedanca.com.br/2011/index.php

aguardando desesperadamente...rsrs
Até amanhã com os resultados ou mais tarde com alguma novidade de interesse geral...

by Elvis



domingo, 15 de maio de 2011

La Silfide - Ballet de l'Opera National de Paris - Ballet completo!!!

de presente o ballet completo de la sylphide pra voces!
divirtam-se...

Senta que lá vem a história - La Sylphide


 
Balé romântico em dois atos e três cenas
Libreto: Adolphe Nourrit
Coreografia: Filippo Taglioni
Cenários: Pierre Ciceri
Música: Jean Schneitzhoeffer
Figurinos: Eugène Lami
Estréia mundial: 12 de março de 1832, no Théâtre de l’Academie Royale de Musique, em Paris. Maria Taglioni interpretou a Sílfide e Mazilier foi James.
   
La Sylphide

Com libreto de Adolphe Nourrit, La Sylphide foi inspirado no conto de Charles Nodier, "Trilby ou Le Lutin d'Argail", de 1822, que era baseado em uma lenda escocesa. La Sylphide é um marco histórico, pois representou o início da era romântica no ballet, pois continha todos os elementos do romantismo, a mulher idealizada, o amor inatingível, o predomínio do sobrenatural e a morte por amor.
    Teve enorme sucesso quando de sua estréia, não apenas por trazer a era romântica aos palcos, mas principalmente pela inovação que representou, com a bailarina principal, Marie Taglioni, filha do coreógrafo deste ballet, Filippo Taglioni, usando sapatilhas de ponta. Foi a primeira vez que se atingiu em um ballet o que há muito era o ideal de todos os coreógrafos, fazer a bailarina ficar em um nível elevado, parecer leve, o que acabou se consagrando como símbolo da bailarina.
    Além das sapatilhas, as roupas usadas passaram por grande alteração, entraram em cena os tutus românticos, com seus tecidos esvoaçantes  e translúcidos, em várias camadas, o que só intensificava a impressão de leveza da bailarina. Outro ponto que merece destaque é a evolução ocorrida nos cenários nesse período, que culminou com a possibilidade das bailarinas "voarem" no palco, por meio de mecanismos cenográficos revolucionários.
    O segundo ato foi determinante para o surgimento do ballet blanc, um ato inteiro somente com criaturas etéreas, que mais tarde seria dado continuidade em outros ballets, como Giselle, La Bayadère, etc.
    Apesar do imenso sucesso alcançado por La Sylphide, a coreografia original foi se perdendo com o tempo, inúmeras foram as novas versões criadas após a de Filippo Taglioni, merecendo destaque a de Bournonville, em 1836, que ainda nos dias de hoje resiste, além desta, em 1971, Pierre Lacotte, baseado em profundas pesquisas realizadas em descrições e anotações da época, remontou o ballet para para a Ópera de Paris, tendo como papel principal sua esposa Gislaine Thesmar, sendo esta a versão mais conhecida na atualidade.



Ato I

    Em uma fazenda na Escócia vive James, noivo de Effie, sua vizinha. Alguns dias antes do casamento, ao adormecer em uma cadeira, o rapaz sonha com uma bela jovem desconhecida, na verdade uma Sílfide, um ser da floresta. O sonho, no entanto, parece tão real que, ao despertar, ele a procura e, para sua surpresa, por poucos instantes consegue vê-la. James, abismado com a visão, pergunta a seu amigo Gurn, que ali perto dormia, se também a viu, o qual lhe faz lembrar que em pouco tempo estará se casando com Effie.
    Effie e suas amigas vão até a casa de James para comemorar o noivado, até que uma estranha velha chega à festa, Madge, a feiticeira, que logo começa a ler a mão das moças, pedindo por último para ler a mão da noiva. Madge anuncia que Effie se casará, mas não com James, e sim com Gurn, que também é apaixonado por ela. Furioso com a previsão da feiticeira, James a expulsa de sua casa.
    Sem dar importância às palavras da feiticeira, o casal continua comemorando o noivado, até que Effie e suas amigas vão embora, cuidar dos preparativos do casamento. James fica sozinho, a Sílfide reaparece, entrando pela janela, e confessa seu amor, apesar de tentar, James não resiste à beleza etérea da sílfide, acaba beijando-a, o que é visto por Gurn, que imediatamente vai chamar Effie.
    Effie chega com os convidados, que intrigados com o relato de Gurn procuram pela sílfide, porém, sem sucesso, consideram ser apenas ciúme de Gurn. As comemorações do casamento iniciam, enquanto James dança com Effie a Sílfide reaparece, sendo vista somente por James, que fica atordoado com a visão. Os convidados ficam confusos com seu estranho comportamento, mas a cerimônia está prestes a começar, quando a Sílfide rouba a aliança das mãos de James, que sai correndo em direção à floresta, deixando Effie.

Ato II


    Em uma clareira na floresta, Madge prepara um feitiço em um caldeirão. A Sílfide mostra a James seu mundo, as outras sílfides aparecem, todos dançam. Mais tarde, sozinho na floresta, procurando pela Sílfide, que mais uma vez repentinamente desapareceu, James encontra a feiticeira Madge, que lhe oferece um xale enfeitiçado que ao ser colocado na Sílfide faria cair suas asas, tornando-a uma mortal.
    A Sílfide reaparece e dança com James, que coloca nela o xale dado pela feiticeira. As asas da Sílfide caem, ela fica fraca e James entende que ao retirar suas asas retirou também sua vida, o xale enfeitiçado era a vingança de Madge por ter sido expulsa da casa de James.
    As outras sílfides voam, levando o corpo da amada de James, e para seu desespero, a feiticeira reaparece e lhe chama a atenção para os sinos da igreja que badalam, anunciando o casamento de Effie e Gurn.




Curiosidades:.Foi o precursor do Ballet Romântico
.Pela primeira vez foram utilizados tutus românticos
.As sapatilhas de ponta também foram usadas pela primeira vez em La Sylphide, por Marie Taglioni, que interpretava o papel principal na estréia do ballet

quarta-feira, 27 de abril de 2011

1500 Visitas!!!

Isso Vale um Post!



Dia Internacional da Dança - 2011

Parabéns Galeraaaaa...
foi um prazer dançar com vocês e representando a escola...
todos estão de parabéns, e com certeza a platéia adorou o trabalho da escola, todos mandaram muito bem, e isso era nítido, visto a reação do pessoal, apesar de a contemporização da dança tomar tamanho e força nos últimos anos provamos que o ballet ainda persiste e conquista a todos que assistem, da mesma forma que era dançado há muitos anos atrás...

tenho orgulho de fazer parte dessa escola, dessa familia!


bjos
Elvis




E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.
Friedrich Nietzsche

terça-feira, 26 de abril de 2011

... Curiosidades ...

Na idade média a dança foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o físico, era vista como profana e promíscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidadão(...)”. Ao contrário, na Antiga Grécia, a dança era tida como um elemento essencial na formação dos indivíduos e era parte da educação obrigatória.
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Todo espetáculo de dança é precedido de três sinais. A origem deles vem da corte de Luís XIV, o primeiro sinal indicava quando o rei havia chegado, o segundo quando ele se acomodava e o terceiro quando ele estava pronto para assistir o espetáculo.
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No Brasil, os jesuítas usaram da linguagem universal da dança para catequizar os índios.
O período Romântico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominância de roupas brancas, na peça “La Sylphide”, porém, a obra mais famosa deste período foi “Giselle”.Nessa época quatro bailarinas tornaram-se imortais por dançarem o “Pas de Quatre”, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.São elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh.
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O ballet além de incentivar a postura, a elegância, também corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, além de problemas nos joelhos e pés.
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O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de visão única. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direção lateral.
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Á época de Luis XIV, quando o Ballet de corte começou a surgir, os espetáculos não eram puramente de dança, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e récitas e geralmente tinham a função de exaltar a figura real.
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Por um grande período na história a dança teve papel secundário e interlúdico, até, então, ser considerada uma arte por si só.
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A pioneira da Dança Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na década de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrário do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platéia entusiasmada com sua dança livre e inovadora. Isso, no entanto, não fez com que a dança clássica perdesse o título de favorita entre a sociedade.
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Uma pessoa em geral possui um em dehors de 100 graus.
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No ballet quase não se dança com objetos nas mãos, uma exceção porém está na peça D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mãos.
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Marta Graham,um dos expoentes da Dança Moderna, iniciou seus estudos de dança aos 22 anos de idade.
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O psicoballet é uma idéia cubana de unir a arte do ballet á psicologia com o intuito de ajudar as pessoas a superarem suas dificuldades emocionais, através da dança.
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O breu é uma substância proveniente do carvão, utilizada por bailarinos para evitar escorregões. É amplamente usado nas aulas de ponta.
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O código do ballet é universal e todo em francês.
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A obra “La Fille Mal Gardée” foi inspirada na pintura de um quadro.
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Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentação.
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Antigamente os Ballets eram dançados com roupas muito pesadas e máscaras. A técnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoção.
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Noverre foi um revolucionário do ballet, segundo ele, um bailarino não deveria trabalhar apenas o corpo, mas também a mente. Anatomia, música, geometria, pintura, música, poesia, seriam conhecimentos indispensáveis à formação desses profissionais.
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No Brasil o ensino da dança clássica, como técnica, ainda é predominante, entretanto a maioria das companhias existentes são de dança contemporânea.
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A palavra ‘emoção’ significa ‘mover’. Se a dança é a arte de mover, ela também é a arte da emoção.
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O Brasil é o primeiro país a sediar uma filial do ballet Bolshoi fora da Rússia. O segundo país a ser contemplado foi a Austrália, que terá também uma filial russa em 2006, na cidade de Sidney.
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Piotr Ilych Tchaikovsky foi um músico que muito contribuiu para a composição musical de alguns ballets. Considerado “de vidro”, por tamanha sensibilidade,sua música tem caráter suave e cativante. Sua última obra, “O Quebra Nozes”, foi feita 6 meses antes de sua morte, num período em que ele se encontrava mergulhado numa profunda depressão.
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terça-feira, 12 de abril de 2011

Senta que lá vem a História - La Bayadére

História

Ato I.
 
Cena I
No Exterior do Templo Hindu Solor, jovem guerreiro, após uma caçada bem sucedida, envia seu servo ao Rajá levando-lhe de presente um trigre por ele morto. Solor permanece no exterior do templo com a esperança de ver sua amada, Nikiya. O Sacerdote Brâmane tenta demonstrar seu amor à Bailadeira, porém é rejeitado. Magdaveya, um faquir, avisa Nikiya que Solor está a sua espera. Ela deixa o templo e vai ao encontro de Solor, que procura induzir Nikiya a fugir com ele. Ela consente, mas obriga o rapaz a jurar fidelidade diante do fogo sagrado. O Sacerdote Brâmane surpreende a conversa entre os dois, e jura vingar-se.

Cena II
No Palácio do Rajá O Rajá sente-se muito satisfeito com o presente que Solor lhe traz e oferece-lhe a mão da própria filha em casamento, a linda Gamzatti. O guerreiro temendo recusar essa grande honra e cativado pela beleza de Gamzatti, esquece o voto feito a Nikiya. O Sacerdote Brâmane vem ao palácio e conta ao Rajá o namoro de Solor com Nikiya. Sabendo da intenção do Rajá em casar sua filha com Solor, Nikiya vai ao palácio e revela a Gamzatti seu amor por ele e implorando-lhe que o deixe para ela. Gamzatti tenta comprar Nikiya com jóias e presentes. Nikiya recusa e num acesso de desespero ameaça Gamzatti com um punhal. Chocada com seu próprio gesto foge apavorada. Gamzatti jura que Solor será seu e com a ajuda de sua aia planeja uma terrível vingança.

Cena III

A Festa do Noivado A festa de noivado. Na celebração do noivado de Solor e Gamzatti, o Rajá ordena que Nikiya dance com as demais bailadeiras. Durante a dança a aia lhe oferece uma cesta de flores na qual se esconde uma serpente venenosa. Nikiya é mordida e agoniza. O Sacerdote Brâmane se prontifica a salvá-la caso ela aceite pertence-lhe. Após ver Solor com Gamzatti, a jovem recusa, e morre.

Ato II


O Reino das Sombras Solor acha-se tomado de pesar e remorso pela morte da amada. Magdaveya, querendo distraí-lo daquelas sombrias disposições, lhe dá ópio para fumar. Solor adormece e sonha que, em companhia de Nikiya, visita uma terra desconhecida. A seus olhos apresentam-se os espectros da bailadeiras. Por fim ele encontra Nikiya entre elas e jura que nunca mais tornará a abandoná-la. 


Gabriela Corá - Variação do Reino das Sombras

Ato III
O Ritual do Casamento Dentro do templo de Buda, Solor, atormentado, é levado a se casar com Gamzatti, quebrando seu juramento a Nikiya. A profecia da Bailadeira realiza-se, acontece uma terrível trovoada e o templo cai em ruínas. Dos escombros aprece Nikiya, que vem buscar Solor para viverem seu amor na eternidade. 

Fim...
até a proxima!
;D

quinta-feira, 7 de abril de 2011

ESPECIAL: GALA - 50 ANOS

Esse ano a Escola comemora seus 50 anos de história, e diante dessa comemoração nossa Diretora, Dora de Resende Fabião, prepara uma grande comemoração, trata-se da montagem de uma grande ballet de repertório, que Dorinha ainda mantém em segredo...rsrsrs, mesmo assim já podemos esperar por um grande espetáculo a ser realizado em meados de Outubro desse ano, além de um grande jantar que irá reunir a sociedade caxiense além de convidados especiais e as diversas gerações de alunos e alunas que pisaram os pés na sede da escola durante esses 50 anos.

...em breve mais detalhes sobre a comemoração...